martes, 25 de marzo de 2014
Nietzsche Friedrich y el Porvenir de nuestras Escuelas.
Nietzsche Friedrich y el Porvenir
de nuestras Escuelas.
Biografía.
Nació el 15 de octubre de 1844,
en Röcken, Prusia. Su padre, un ministro luterano, murió cuando él tenía 5
años, y fue educado por su madre en una casa donde vivían su abuela, dos tías y
una hermana. Estudió filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig,
y fue nombrado profesor de filología griega en la universidad de Basilea con
tan sólo 24 años. Allí entabla amistad con Burckhardt y Overbeck. Su delicada
salud (estuvo afectado toda su vida por su poca vista y sus constantes
jaquecas) le obligó a retirarse en 1889. Al cabo de diez años sufrió una crisis
nerviosa de la que nunca se recuperó. Murió en Weimar el 25 de agosto de 1900.
En su vida, tres etapas
fundamentales fueron de su pensamiento:
Una primera, estética o romántica, influenciado por su amigo Richard Wagner. Las
primeras preferencias de Nietzsche en el terreno de la filosofía girarán en
torno al idealismo hegeliano, pero el pensador que en esos momentos influye en
él con más fuerza será Arthur Schopenhauer.
Nietzsche ejerció mucha
influencia sobre la literatura alemana, así como sobre la literatura europea y
la teología. Sus conceptos han sido discutidos y ampliados por personalidades
como los filósofos alemanes Karl Jaspers y Martin Heidegger, el filósofo judío
alemán Martin Buber, el teólogo germano-estadounidense Paul Tillich, y los
escritores franceses Albert Camus y Jean-Paul Sartre
Conferencias de el Porvenir de nuestras escuelas
Basándose, `como un augur, en las
vísceras del pasado` para adivinar el futuro, estas conferencias escritas por
Friedrich Nietzsche en 1872, a los veintisiete años, cuando era todavía
profesor en Basilea, contienen algunas de las afirmaciones más radicales y
revolucionarias contra el sistema de la cultura moderna jamás enunciadas.
Lo reflexivo, lo artístico y el
reencuentro con lo clásico como vías para superar la pesadez de la modernidad
son el eterno devenir que se repite en la vida en la construcción de los
valores como algo indispensable en el desarrollo del ser a partir de la
racionalidad que viene de unos artificios éticos que la misma sociedad se ha
inventado.
Esos artificios han hecho parte
de una cultura que se convierte en el intrumento formador del orden social, es
decir, la guía para una convivencia que en ocasiones es difícil entre
invidivuos diversos y multiculturales ya sea por su forma de vestir o
actuar.Cuando el orden social se ve envuelto en un agitamiento surge la
debilidad del hombre que lo lleva a abandonar la construcción moral que venía
en su desarrollo en comunidad.
Moralmente el hombre tiende a ser
un colectivo universal tratando que el servicio que ofrece sea para beneficio
de todos pero que en ocasiones se ve violentado por el poder adquisitivo o el
egoísmo que toma ya que dichos valores que se construyen a partir de la
racionalidad se ven en conflicto porque no fueron bien aprendidos.
Los valores tienden a construirse
a partir de las experiencias humanas, llámense buenas o malas que enriquecen o
no el orden y el progreso de la sociedad, es decir, el desarrollo progresivo de
la modernidad que se va formando por
medio del trabajo y los colectivos sociales que se argumentan a través de sus
labores y su qué hacer.
La cultura es la habilidad en
mantenimiento para nuestro tiempo, con el fin de educar hombres corrientes con
elementos para el desarrollo de un contexto y lograr un mauor nivel de
felicidad.
lunes, 24 de marzo de 2014
El tropos del Heroe trágico Entre la Historia y la literatura de Lev Tolstoi un Jhon Womack
Este Texto Hace Referencia a las Obras de León Tostoi "Hadji Murat Donde relata la expansión y conquista Rusa de Caucaso. Basándose en los Sucesos Que ocurrieron en 1851 En Esta región; el Crítico Literario Llamado Harold Bloon es Pueblo El Héroe trágico moderno en la tragedia de su.
Jhon
Steinbeck, Durante do estadia en México relata desde la literatura hacia la historia Sobre Emilio Zapata Y La Revolucion Mexicana:
Resalta Bloom, "Los Grandes Textos Hijo del del siempre reescritura o revisionismo, y Sí funda Sobre Una Lectura Que abre Espacio Para El yo, o Actúa Parr reabrir viejas Obras a Nuestros recientes sufrimientos.
El Texto sí Desarrolla apartir de un panorama social Donde Sí resalta un Alto Nivel de cultura de masas, especificamente de Donde Los Jóvenes Tienen el mando; ademas Exigencia desde la Juventud de Como Los Nuevos Lectores, Que Exigen Nuevos Textos y Obras Para hacer Crecimiento y desarrollo de la Historia a través de la literatura
Las narraciones Que tratan de la Integración o de la desintegración del poder y de la caída de Clases, del Movimiento De Una secta religiosa o de laun Estilo literario, son relatos sociales.
lunes, 17 de marzo de 2014
Lectura: En Busca de Silva
En busca de Silva
José Asunción Silva
José Asunción
Silva un poeta colombiano cuyas poesías
lo llevaron a estar considerado como uno de los mejores de su época su
particular y a veces criticado estilo donde dejaba ver su estado de ánimo
plasmado en sus escritos lo hicieron consideras como un poeta posromántico y
modernista uno de los mayores percusores de este movimiento literario aunque no
alcanzo a llegar a la madurez debido a su pronta muerte.
Su forma de expresar sus sentimiento y lo que
pensaba de los acontecimientos de su época hicieron despertar su imaginación
para después escribir grandes poemas que lo hacen recordar aun en estos tiempos
donde lo caracterizan lo dinámica de sus historias y principalmente el uso simbólico
de la luz y la sombra en casi todos sus poemas
En el texto se explica a fondo la intención y el significado que algunos de
sus poemas tenían en especial para el mismo analizando al máximo cada frase que
el escribía para así por medio de sus
poesías conocer mucho más del poeta silva
Se analizan varios poemas que tratan de diferentes temas
como la naturaleza la niñez, el universo, la vida y la propia muerte no solo
desglosando su perfil y estilo literario
si no q texto a texto descifrando la personalidad del poeta y su pensar sobre
los anteriores temas mencionados de la vida
Algunos de sus poemas analizados que dejaron ver sus
pensamientos son por ejemplo
En el poema resurrecciones silva deja ver que para él,
la vida y la muerte son solo una cadena cuyos eslabones son los momentos
sucesivo de la existencia donde todo lo relacionado con la vida es luz mientras
lo que hace alusión a la muerte lo atribuye a la sombra
El poema
crepúsculo se analiza sus pensamientos sobre la niñez y la etapa de transición
que hay entre esta y la edad adulta
O como en el poema nocturno que parte de una fantasía
producida por una melodía de un piano escuchada por el poeta esta obra es
analizada más expresamente en su forma literaria sus gustos y su forma al
escribir poesía la cual es muy parecida con la obra del crepúsculo donde usa
los mismos trucos literarios o forma de escritura para hace interpretar al
lector justo lo que quería decir y envolverlo más en sus historias
En general y a lo largo de este estudio que le hacen
a varios de los más recordados ejemplares de la poesía Silvana notan que su
principal arma a la hora de escribir poesía era crear un proceso fluido en el
tiempo entre la creación, la disolución, la vida y la muerte con su estilo
posromántico y su simbolismo al escribir y así descubrir mas quien era el poeta
José asunción silva
martes, 11 de marzo de 2014
Ismaelillo,
Martí y el Modernismo.
José Martí, Entre los
poetas latinoamericanos del siglo XIX uno de los más destacados es José
Martí, de cuyas poesías incluso
se han valido muchos músicos para conquistar la fama.
Este poeta nació el 28 de enero de 1853 en La Habana y, pese a haber sufrido innumerables agravios (condenado a la cárcel y al posterior exilio), no renunció a sus ideas y utilizó la poesía como un medio para expresarse.
En su poesía puede notarse una fuerte tendencia al realismo y un claro rechazo a la estética propuesta por los amantes de la retórica. A través de versos limpios y directos, el poeta consiguió expresar sus ideas políticas, sus sentimientos amorosos e incluso su posición respecto a las religiones.
José Martí falleció el 19 de mayo de 1895 habiendo sido alcanzado por balas enemigas, cumpliendo como lo expresara en carta a un amigo, con su deber: defender a su patria.
Es importante señalar que toda su obra ha sido una fuente de inspiración para poetas posteriores y que es recordado al día de hoy como una de las figuras indelebles de la poesía latinoamericana de finales de 1800. Entre sus poemas más reconocidos pueden nombrarse: "Yo soy un hombre sincero", "Qué importa que tu puñal" y "Cultivo una rosa blanca".
Se celebró el centenario de
Ismaelillo en 1882, el primer libro de poemas
de José Martí. Reconocer la importancia de Ismaelillo es cuestionarse sí Martí fue un precursor o iniciador del Modernismo.
Pues, Martí merece admiración por dar valor (amor) a américa. Fecha inicial de
la tendencia en la poesía, primera obra del modernismo.
Esta obra está compuesta por quince poemas que
Martí escribe en medio de doble crisis doméstica y política, el que la
tradición critica identifica el origen
de la modernidad literaria hispanoamericana.
Pedro
Henriquez Ureña Observaba en el
penúltimo capitulo de las corrientes literarias
en america hispánica. El añade a esta obra:
1.
El
Ismaelillo, la primera obra del modernismo apareció exactamente hace cincuenta
años después de la primera obra del romanticismo “Elvira Echevarria” y ambas
obras se anticiparon por varios
años a las primeras manifestaciones de movimientos españoles.
2.
Que
ismaelillo fuera consagrado en la
primera historia de la literatura hispanoamericana escrita por un
hispanoamericano con sus propias justificaciones.
3.
Toda
afirmación sobre el carácter fundador del libro ha sido acompañada de una
discreta pero clara retracción
4.
Ismaelillo constituye una excepción al galicismo mental, por el que poco después se llegara a conocer la poesía modernista, la lectura fundacional
termina subrayando a excepcionalidad de Ismaelillo para recalcar, para
paradójicamente, su fecundidad dentro de la historia literaria.
Ismaelillo
no fue un libro influyente, no fue lo
suficientemente leído en su tiempo para que influyera en la poesía hispanoamericana, fue una
tradición popular española. A lo que el autor atribuye es que es importante
aunque no lo haya sido para esa época y se refiere a la literatura “ la
literatura no se mide con los procedimientos de la ciencia exacta. Los modelos
de causa-efecto o de influencias siempre
resultan insuficientes
El libro nunca se puso a la venta porque Martí
no lo quiso así, por pena.
La literatura contemporana altera el sentido
de la tradición, un autor la crea a sus precursores.
La conciencia de Martí y su obra
pertenecen no ya a la historia del modernismo
hispánico, si no a un marco más amplio, la modernidad.
Los temas centrales de Ismaelillo son: la
conciencia desgarrada entre el acto y la flexión, la vida y la literatura, que
define su profunda modernidad.
El autor
presenta la primera parte:
Figuras y la segunda parte la Escritura de Ismaelillo.
El
modernismo fue la respuesta del poeta
hispanoamericano al vació espiritual que crea la idelogia positivista. Pero la formación
del modernismo no solo se expresó únicamente en
la formación de una escuela poeta, se expresó en una creencia de la poesía.
martes, 4 de marzo de 2014
lunes, 3 de marzo de 2014
Félix Martínez Bonati Y Una reflexión Sobre la Historicidad de la literatura
Félix Martínez Bonati Y Una reflexión
Sobre la Historicidad de la literatura
Es uno de los pensadores más
notables en el ámbito de la cultura académica en Chile. En el ámbito académico
nacional, Martínez Bonati es contemporáneo al teórico y crítico literario
Cedomil Goic, quien ha desarrollado un exhaustivo modelo generacional
estructuralista para la interpretación y el análisis historiográfico de la
literatura chilena. Asimismo, es reconocido como maestro de una generación de
intelectuales que ha desarrollado y ampliado, críticamente, sus propuestas
teóricas en torno a la ficción y la literatura.
Su vida intelectual al estudio de las
humanidades en general y de la literatura en particular. Se le considera una
figura precursora de la teoría literaria en Chile, e incluso, junto al mexicano
Alfonso Reyes, ocupa un sitial fundacional respecto de la reflexión
teórico-literaria en Latinoamérica.
En la década de 1960, formuló su
primera teoría estética sobre la obra literaria, que volcó en el libro La
estructura de la obra literaria. Allí postula que, al estar la obra literaria
construida a partir de un lenguaje imaginario, la situación comunicativa es
imaginaria también en su totalidad. Su teoría dialoga activamente con el
discurso estructuralista de los años cincuenta, por cuanto concede gran
importancia a las aportaciones de la Lingüística. Asimismo, incorpora como base
filosófica los planteamientos de la corriente fenomenológica expuestos por
Edmund Husserl a principios del siglo XX, como lo manifiesta en su libro La
concepción del lenguaje en la filosofía de Husserl.
Desarrolló su pensamiento teórico
de manera progresiva y exhaustiva a través de publicaciones académicas en las
diversas instituciones donde se desempeñó como docente. Su labor crítica y
hermenéutica se ve reflejada en volúmenes como La agonía del pensamiento
romántico, Las ideas estéticas de Schiller, El quijote y la poética de la
novela y La ficción narrativa, su lógica y ontología.
Las obras poéticas tienen una
función social un significado histórico. literatura, como la cultura en general, forma parte de la superestructura
ideológica con que las clases sociales promueven sus intereses particulares
dominando en cierto grado la conciencia colectiva.
ideología o utlizaciòn de una "idea"- La vida
no puede prescindir de ideologías porque hay que dar razones a nuestro comportamiento y conducta
Referirnos sobre literatura, las obras
literarias aparecen como objetos perfectamente determinados, las diferencias de
visión y opinión con respecto a ellas son consideradas como producto de mejores
o peores órganos y esfuerzos de percepción individuales.
“ La idea” de la historicidad de
las significaciones sólo puede erigirse sobre el fundamento de un mundo común a
las diversas épocas.-El hombre no tiene naturaleza, tiene historia. Entender la
obra literaria como hecho histórico propone comprenderla como hecho ahistórico
( Aún si es cultural, social).
Si algunas obras perduran como
algo más vivo que textos y documentos históricos,
es porque su fuerza es más que circunstancial. Reconocerlas
apartir desde los hechos las hace màs vivas y fundamentales para el
crecimiento de la lectura en el ser humano
La ilusión esencial de la
literatura es ver la vida en órdenes de sentido, incluyendo aquí estilos como
"lo absurdo" y aspectos de la vida como la espesa autodinámica del
lenguaje mismo.
La consciencia está de terminada
por el ser natural y el ser social básico del hombre y la Sociedad posee
distintos puntos de vista, Percepciones y referentes.
En la modernidad existe un mundo intersubjetivo en el espacio y, más
difícilmente, pero en principio con igual fundamento, en el tiempo. Ya Que no existe una Comprensiòn entre la
Humanidad.
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