martes, 13 de mayo de 2014
domingo, 4 de mayo de 2014
Paul
Auster
Newark, Nueva Jersey, 1947)
Escritor, guionista y director de cine estadounidense que figura entre los
novelistas más influyentes del panorama literario actual. Los enigmáticos
juegos y las laberínticas tramas encadenadas por el azar de su narrativa y su
prosa despojada y elegante han marcado un nuevo punto de partida para la novela
norteamericana.
Paul Auster se graduó en la
Universidad de Columbia en 1970, donde estudió literatura francesa, italiana e
inglesa. Tras un breve período en el que fue marino en un petrolero, viajó a
Francia (1970-1974), donde vivió de la traducción de autores franceses como
Mallarmé, Sartre y Simenon.
Ya de vuelta en su país, y
radicado en Nueva York, publicó artículos de crítica literaria y recopilaciones
de sus poemas. En 1976 apareció Squeeze Play (Jugada de presión), publicada
bajo el seudónimo de Paul Benjamin; se trataba de una especie de novela negra
que tuvo escasa repercusión. La muerte de su padre (ocurrida en 1979, al poco
de haberse divorciado) cambió totalmente su situación personal, tanto en el
aspecto material, ya que la herencia que recibió le aportó los medios para
consagrarse por entero a la novela, como en lo literario, al actuar en Auster
como un auténtico detonante.
Algunas de sus principales obras son :
En 1980 apareció Espacios
blancos, a la que siguieron, en 1982, The Random House Book of Twentieth
Century French Poetry, antología de la poesía francesa contemporánea, El arte
del hambre, recopilación de ensayos, y su primera novela, La invención de la
soledad, en la que aparecen los temas del abandono, la miseria y la búsqueda
del padre, que serían luego frecuentes en otros títulos de su producción.
Con el impulso de este libro
inaugural, Auster escribió La trilogía de Nueva York, formada por Ciudad de
cristal (1985), Fantasmas (1986) y La habitación cerrada (1986). En este
deslumbrante esfuerzo el autor consiguió amalgamar sus diversas influencias
literarias (Franz Kafka, Samuel Beckett, Miguel de Cervantes) en un juego de
espejos en el que se incluye a sí mismo, haciendo una relectura posmoderna de
la novela negra; la trilogía fue un clamoroso éxito, especialmente en Francia.
Smoke, es dirigida por Wayne
Wang, basada en el cuento de navidad de Auggie Wren (1990) relato que él
escribió y publicó para la pagina especial de Navidad del New York Times.
lunes, 21 de abril de 2014
El realismo mágico
El realismo mágico
El realismo mágico es un
género meta-lingüístico y literario de mediados del siglo XX y se define como
una preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como
algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no
es suscitar emociones sino, más bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas,
una actitud frente a la realidad.
El término fue inicialmente
usado por un crítico de arte, el alemán Franz Roh, para describir una pintura
que demostraba una realidad alterada y llegó al idioma español con la
traducción en 1925 del libro Realismo mágico
El realismo mágico comparte
ciertas características con el realismo épico, como la pretensión de dar
verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud
nihilista asumida originalmente por las vanguardias como el surrealismo.
Dentro de la corriente
literaria latinoamericana del Realismo Mágico esta el
peruano Mario Vargas Llosa, considerado
como uno de los novelistas más importantes de habla hispana, con sus fenómenos
“La Casa Verde”, la segunda novela del autor, publicada en el año 1965,
considerada como uno de sus mejores escritos, la cual tiene como escenarios a
un lugar de la costa peruana Piura, y a una región Amazónica. También es muy
destacable la novela “Pantaleón y las Visitadoras”, una de sus obras más famosas
la cual se publicó en 1973, donde el protagonista, el capitán de ejército
peruano Pantaleón Pantoja tiene como misión servir a sus soldados de una manera
muy peculiar, a través de un servicio de “visitadoras”. De esta manera Vargas
Llosa narra de manera muy entretenida la relación entre la prostitución y los
militares.
el mexicano Juan Rulfo, un
autor cargado de temas de superstición, muertos, y demás leyendas urbanas. Otro
representante del Realismo Mágico es el guatemalteco Miguel Ángel Asturias o
hondureño Ernesto Bondy Reyes.
El venezolano Arturo Uslar Pietro, el del
chileno Fernando Lamberg, el de ecuatoriano José de la Cuadra (considerado por
mucho como el mejor exponente del Realismo Mágico), el del ecuatoriano Pablo
Palacio, el del argentino Jorge Luis Borges, el de la mexicana Laura Esquivel y
el del chileno José Donoso. Es así que estos autores de letras cambiaron el
mundo con su poderosa imaginación y deseos de hacer de la literatura un género
que sobrepasa los límites del ingenio. Entre las novelas más populares y
destacadas del Realismo Mágico encontramos a “Como agua para chocolate”, “Cien
Años de Soledad”, “Crónica de una muerte anunciada”, “El amor en los tiempos de
cólera”, “Pedro Páramo”, “El otoño del patriarca
martes, 25 de marzo de 2014
Nietzsche Friedrich y el Porvenir de nuestras Escuelas.
Nietzsche Friedrich y el Porvenir
de nuestras Escuelas.
Biografía.
Nació el 15 de octubre de 1844,
en Röcken, Prusia. Su padre, un ministro luterano, murió cuando él tenía 5
años, y fue educado por su madre en una casa donde vivían su abuela, dos tías y
una hermana. Estudió filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig,
y fue nombrado profesor de filología griega en la universidad de Basilea con
tan sólo 24 años. Allí entabla amistad con Burckhardt y Overbeck. Su delicada
salud (estuvo afectado toda su vida por su poca vista y sus constantes
jaquecas) le obligó a retirarse en 1889. Al cabo de diez años sufrió una crisis
nerviosa de la que nunca se recuperó. Murió en Weimar el 25 de agosto de 1900.
En su vida, tres etapas
fundamentales fueron de su pensamiento:
Una primera, estética o romántica, influenciado por su amigo Richard Wagner. Las
primeras preferencias de Nietzsche en el terreno de la filosofía girarán en
torno al idealismo hegeliano, pero el pensador que en esos momentos influye en
él con más fuerza será Arthur Schopenhauer.
Nietzsche ejerció mucha
influencia sobre la literatura alemana, así como sobre la literatura europea y
la teología. Sus conceptos han sido discutidos y ampliados por personalidades
como los filósofos alemanes Karl Jaspers y Martin Heidegger, el filósofo judío
alemán Martin Buber, el teólogo germano-estadounidense Paul Tillich, y los
escritores franceses Albert Camus y Jean-Paul Sartre
Conferencias de el Porvenir de nuestras escuelas
Basándose, `como un augur, en las
vísceras del pasado` para adivinar el futuro, estas conferencias escritas por
Friedrich Nietzsche en 1872, a los veintisiete años, cuando era todavía
profesor en Basilea, contienen algunas de las afirmaciones más radicales y
revolucionarias contra el sistema de la cultura moderna jamás enunciadas.
Lo reflexivo, lo artístico y el
reencuentro con lo clásico como vías para superar la pesadez de la modernidad
son el eterno devenir que se repite en la vida en la construcción de los
valores como algo indispensable en el desarrollo del ser a partir de la
racionalidad que viene de unos artificios éticos que la misma sociedad se ha
inventado.
Esos artificios han hecho parte
de una cultura que se convierte en el intrumento formador del orden social, es
decir, la guía para una convivencia que en ocasiones es difícil entre
invidivuos diversos y multiculturales ya sea por su forma de vestir o
actuar.Cuando el orden social se ve envuelto en un agitamiento surge la
debilidad del hombre que lo lleva a abandonar la construcción moral que venía
en su desarrollo en comunidad.
Moralmente el hombre tiende a ser
un colectivo universal tratando que el servicio que ofrece sea para beneficio
de todos pero que en ocasiones se ve violentado por el poder adquisitivo o el
egoísmo que toma ya que dichos valores que se construyen a partir de la
racionalidad se ven en conflicto porque no fueron bien aprendidos.
Los valores tienden a construirse
a partir de las experiencias humanas, llámense buenas o malas que enriquecen o
no el orden y el progreso de la sociedad, es decir, el desarrollo progresivo de
la modernidad que se va formando por
medio del trabajo y los colectivos sociales que se argumentan a través de sus
labores y su qué hacer.
La cultura es la habilidad en
mantenimiento para nuestro tiempo, con el fin de educar hombres corrientes con
elementos para el desarrollo de un contexto y lograr un mauor nivel de
felicidad.
lunes, 24 de marzo de 2014
El tropos del Heroe trágico Entre la Historia y la literatura de Lev Tolstoi un Jhon Womack
Este Texto Hace Referencia a las Obras de León Tostoi "Hadji Murat Donde relata la expansión y conquista Rusa de Caucaso. Basándose en los Sucesos Que ocurrieron en 1851 En Esta región; el Crítico Literario Llamado Harold Bloon es Pueblo El Héroe trágico moderno en la tragedia de su.
Jhon
Steinbeck, Durante do estadia en México relata desde la literatura hacia la historia Sobre Emilio Zapata Y La Revolucion Mexicana:
Resalta Bloom, "Los Grandes Textos Hijo del del siempre reescritura o revisionismo, y Sí funda Sobre Una Lectura Que abre Espacio Para El yo, o Actúa Parr reabrir viejas Obras a Nuestros recientes sufrimientos.
El Texto sí Desarrolla apartir de un panorama social Donde Sí resalta un Alto Nivel de cultura de masas, especificamente de Donde Los Jóvenes Tienen el mando; ademas Exigencia desde la Juventud de Como Los Nuevos Lectores, Que Exigen Nuevos Textos y Obras Para hacer Crecimiento y desarrollo de la Historia a través de la literatura
Las narraciones Que tratan de la Integración o de la desintegración del poder y de la caída de Clases, del Movimiento De Una secta religiosa o de laun Estilo literario, son relatos sociales.
lunes, 17 de marzo de 2014
Lectura: En Busca de Silva
En busca de Silva
José Asunción Silva
José Asunción
Silva un poeta colombiano cuyas poesías
lo llevaron a estar considerado como uno de los mejores de su época su
particular y a veces criticado estilo donde dejaba ver su estado de ánimo
plasmado en sus escritos lo hicieron consideras como un poeta posromántico y
modernista uno de los mayores percusores de este movimiento literario aunque no
alcanzo a llegar a la madurez debido a su pronta muerte.
Su forma de expresar sus sentimiento y lo que
pensaba de los acontecimientos de su época hicieron despertar su imaginación
para después escribir grandes poemas que lo hacen recordar aun en estos tiempos
donde lo caracterizan lo dinámica de sus historias y principalmente el uso simbólico
de la luz y la sombra en casi todos sus poemas
En el texto se explica a fondo la intención y el significado que algunos de
sus poemas tenían en especial para el mismo analizando al máximo cada frase que
el escribía para así por medio de sus
poesías conocer mucho más del poeta silva
Se analizan varios poemas que tratan de diferentes temas
como la naturaleza la niñez, el universo, la vida y la propia muerte no solo
desglosando su perfil y estilo literario
si no q texto a texto descifrando la personalidad del poeta y su pensar sobre
los anteriores temas mencionados de la vida
Algunos de sus poemas analizados que dejaron ver sus
pensamientos son por ejemplo
En el poema resurrecciones silva deja ver que para él,
la vida y la muerte son solo una cadena cuyos eslabones son los momentos
sucesivo de la existencia donde todo lo relacionado con la vida es luz mientras
lo que hace alusión a la muerte lo atribuye a la sombra
El poema
crepúsculo se analiza sus pensamientos sobre la niñez y la etapa de transición
que hay entre esta y la edad adulta
O como en el poema nocturno que parte de una fantasía
producida por una melodía de un piano escuchada por el poeta esta obra es
analizada más expresamente en su forma literaria sus gustos y su forma al
escribir poesía la cual es muy parecida con la obra del crepúsculo donde usa
los mismos trucos literarios o forma de escritura para hace interpretar al
lector justo lo que quería decir y envolverlo más en sus historias
En general y a lo largo de este estudio que le hacen
a varios de los más recordados ejemplares de la poesía Silvana notan que su
principal arma a la hora de escribir poesía era crear un proceso fluido en el
tiempo entre la creación, la disolución, la vida y la muerte con su estilo
posromántico y su simbolismo al escribir y así descubrir mas quien era el poeta
José asunción silva
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